Часть 1. Корни и потрясения.

Мы начнём издалека, с Бронкса, пяти столпов хип-хоп культуры, Afrika Bambaataa, а также подумаем, зачем люди танцуют, в то время как в соседнем квартале идут перестрелки.

Тот самый Afrika Bambaataa, который был упомянут выше, был диджеем из Бронкса и является одним из основателей (а также Kool Herc и Grandmaster Flash) хип-хопа. Его заслуга в том, что он определил пять столпов культуры: диджеинг, эмсиинг, брейкинг, граффити и knowledge (определённую философию). Подробнее мы поговорим о последнем.

Каждый "танцевальный стиль" обязательно имеет под собой социальную подоплёку, она может быть разной, исходя из различных культур, обстоятельств и потрясений.

Например, в случае с культурой vogue dance - это унижение трансгендерных темнокожих мужчин, из-за которых сформировалась ballroom культура. А теперь к тому, почему конкретно в танце они выражали себя. Такие угнетённые люди готовились к балам очень долго, шили для себя костюмы, учились эмитировать походки, настроения, собирали деньги, друзей, но для чего они это делали? Чтобы на несколько минут на импровизированной сцене представить, что они могут добиться всего, быть такими, как им хочется, или побывать «в шкуре» тех людей, которым повезло от рождения.

Почему же танец, как это связано с движением? Здесь необходимо вспомнить модные тенденции. Журнал Vogue находился на пике популярности и служил Beauty Библией, а ребята, которые занимались всеми этими балами, были вроде как unbeauty, и дабы примерить на себя роли икон моды (отсюда и титулы в этой культуре (Iconic, Legendary и т.п.) и создание семей-домов по именам вдохновляющих их дизайнеров), воссоздавали позировки из журнала в своём движении. Таким образом, два этих социально-подкреплённых источников «танца» объединились в один. А что с культурой стало сейчас, вы узнаете попозже, пока мы вернёмся к хип-хопу.

Фундаментом для этого движения стала «философия хип-хопа», которая развилась на основе социальных проблем США. А именно в то время, когда он зарождался, остро стоял вопрос с криминалом, соперничеством вне и внутри «гетто», также существовал расизм и классизм (из этого выливались голод и нищета, сильное социальное расслоение и моральное подавление некоторых групп). Следуя логической цепочке, темнокожий человек, родившийся в США, мог претендовать на меньшее количество рабочих мест, ему нужно было ходить в определённые школы, жить в определённых районах, это значит, что у темнокожих семей было мало денег и низкий уровень образования, чтобы добыть деньги, требовался теперь нечестный способ, криминал, на криминальной почве возникает социальное расслоение внутри темнокожего населения, они резко уходят от моральных принципов и, естественно, происходит всё больше и больше потерь. Философия, которую воплотил в жизнь Afrika Bambaataa, была нацелена, в первую очередь, на новое, не «потерянное» поколение. Дети, видевшие вокруг много насилия, хотели абстрагироваться от него, а хип-хоп позволял на некоторое время уйти от жёсткой реальности («love, peace, unity and having fun» - один из основных лозунгов движения) или же наоборот преобразовать агрессию в движение без кровопролития (культура баттлов и философия крампа здесь самые подходящие примеры), поэтому это течение стало популярно в США.

Наполнив вас информацией и размышлениями, я очень хочу спросить: имели ли вы,"тру танцоры хип-хопа", такой же опыт, как дети Бронкса? Почему вы танцуете? Ваши родные погибали от пуль в соседнем районе? Постоянное соревнование "кто лучше", необходимость отстаивания своей чести, защита своей семьи - это элементы вашей обыденности? Движения, которыми наполнен ваш танец, они действительно родны вам: часто ли вы играли в баскетбол, стреляли из пистолета, поправляли штаны (звучит как "клеше", но отрицать, что похожих движений в олдскульном хип-хопе нет - неправильно)?

Ответы на некоторые вопросы даст вторая часть.

Часть 2. Поп-культура, капитализм и коммерция.

Понимая, что мир, в котором живу и я, и вы, несовершенен, могу предположить, что ответом на прошлые вопросы может стать утверждение о том, что Россия - не самая комфортная для проживания страна, в ней также много отрицательных сторон, однако в раздевалках после тренировок в последнее время я слышу больше разговоров о том, какие на тебе кроссовки, чем о проблемах и о том, какую разрядку тебе дал этот час танцев. А всё почему? Грёбанный капитализм и его продукты, да-да, дедушка Ленин, о, времена, о, нравы.

В интересах экономической элиты заимствовать из своей "андерграунд" культуры, а также из чужой что-либо и выводить это в коммерческий продукт. Особенно часто это происходит со странами Европы и Запада (одни варвары и пендосы, что с них взять), так как связано всё с историей, а именно с "колониями". Не обошло это явление и культуру танцев: популярные соревнования, бессмысленная реклама, гнилое преподавание, корыстные цели, неправильно поданная информация дали нашему миру проблем не меньше, чем те проблемы, которые испытывали дети Бронкса.

Одна из важнейших проблем танца в России сейчас - искажённые знания и чрезмерная амбициозность. Примеров этому тысячи - начиная от простого "контемп", заканчивая фразой юного педагога "повысим на 100 рублей класс, от них не убудет, всё равно придут, а мы заработаем на новую пару кроссов". Как не самый скромный человек, который сам преподаёт в восемнадцать (а начинал ещё раньше и, пройдя путь гипер-амбиций, жизнь и люди дали понять, что "херню делаешь, парень"), скажу, что молодые педагоги - это прекрасно; новаторство, новый взгляд, эксперименты - это великолепно, и я абсолютно ЗА таких молодых педагогов (чуть больше о новаторстве я расскажу потом). Однако менталитет и воспитание обществом несёт в некоторых представителях этой новой волны непонятные для меня цели и инструменты преподавания. Выводы я делаю от того, что вижу, от услышанных и произведённых разговоров, от анализа происходящего, и да, я на полном серьёзе считаю, что в этом виновата поп-культура и капитализм. Ну, а что говорить о искажённых знаниях - эксперты в этом деле наши многочисленные телевизионные шоу, подменяющие понятия, термины, упрощающие культуру донельзя и использующие танец как инструмент добывания денег. Думаю, это не столько нераскрытая и непонятная тема, чтобы её освещать, но если кому-нибудь интересно - я черкану пару строчек.

Часть 3. Новаторство, развитие и эксперимент.

Какие пути решения проблемы я предлагаю? Никаких. Честно. Я не ощущаю потребности учить кого-то жить, и преследую политику того, что никого нельзя научить "внешне" чему-либо, человек сам поймёт или проверит на опыте. Однако всё же расскажу, как это вижу я, в чём нашёл выход.

Наше общество всё больше и больше становится мультикультурным, и границы стираются везде. Яркий пример такого явления в танце - experimental dance, который не является стилем как таковым, а включает в себя как заимствованные практики, так и поиск нового движения. Однако и он не является в полной степени «идеальным танцем». «Идеальный танец» идёт от простого движения, от того, как тебе хочется танцевать. Несомненно, опыт и техника важны, однако я считаю, что именно здесь нужно использовать их как инструменты, а отталкиваться от чувств, ощущений и идеи. «Идеальный танец» не имеет названия, техник, коммьюнити, принципов и истории, так как он был всегда и всегда будет.

Однако мы слишком углубились и отошли от главной темы. Что же делать с хип-хопом, брейкингом, воугом, ваакингом, локингом, паппингом, крампом и далее-далее-далее? Развивать. Если уж взяли такую отправную точку, то нужно совершенствовать, находить новые (новые, но не искажённые) смыслы в понятиях, синтезировать. Я очень хотел, чтобы в этой статье не упоминалось достаточно явно ни одного имени или названия, однако тут всё будет понятно. Одна танцевальная команда нашла выход в том, что обратилась к названию стиля в другом направлении, это был breaking. И они действительно очень много работают с ломанием как визуально, так и каких-то рамок тем и музыки для выходов и перфомансов. Они соединяют это с актуальными идеями и современным искусством, и в них я вижу новаторский потенциал, в них я нахожу выход. Выход - в развитии, в принятии отправной точки и приход к новому смыслу, движениям, ощущениям.

Опять же, сравнивая с педагогами моего города, причём сейчас я говорю не о каких-то отдельных личностях (хотя некоторые контрастно выделяют своё нежелание двигаться вперёд), а в целом о тенденции. Мало мастер-классов, мало движения, мало ресурсов, мало желания и реализации инновационных идей. Многие или воруют не как художники (заценили отсылочку, да?), или попросту держатся на каком-то сохранении несуществующей культуры.

Часть 4. Танец как он есть, не придуманный.

И снова мы вернёмся к нашим корням. Сейчас подробнее рассмотрим культуру 80-х годов, в которой развиваются такие стили, как ваакинг, хаус и воуг. Основатели этих стилей, стоявшие у истоков, рассказывали о начале пути в таком контексте: «Мы плясали несколько часов подряд, всю ночь, бывает мы начинали в шесть вечера, а заканчивали в шесть утра, мы не танцевали хип-хоп, вог или хаус, мы танцевали как нам нравилось, мы ощущали ритмы и бит и просто двигались под них» (перевранные слова, услышанные мною от другого человека, который в свою очередь услышал их из видео-архивов), и я хотел бы поговорить об этих словах.

Сейчас многие, сохраняя неродную культуру, относятся очень ревностно к чистоте стиля, а это не только препятствие для развития, но и неправильная информация. Как вы заметили из «вышесказанной фразы», просто подробнее узнав культуру стиля, можно с точностью сказать, что они не только переплетаются (хаус-степы в хип-хопе, хип-хоп кач в хаусе, сальса в хаусе, контемпорари и фризы в нью-вей воге, ваакинг и воуг вообще постоянно путают «непросвещённые» и т. д.), но и выходят один из другого, заимствуют, преобразуют и постоянно взаимодействуют, ни один из стилей не абстрагирован и не обособлен. Поэтому вопрос о «чистоте стиля» - вопрос спорный. Кто-то скажет, что это не норма - заявлять себя как хип-хоп танцора и выступать с контемпорари, однако, исходя из размышлений выше, все эти соревнования сами по себе очень далеки от настоящей хип-хоп культуры, а также бессмысленны ярлыки, вроде «я танцую только дэнсхолл, и я настоящий дэнсхольщик», а тем более жёсткое соперничество внутри танца, среди различных техник и стилей: «мне не нравится воуг, я считаю, что это ужасный стиль и не понимаю, как можно находится в их культуре». Со стороны воспринимается так, будто люди спорят чья музыка лучше, но ведь они любят каждый свою, а прогресса и выводов после этой конкуренции не будет.

Часть 5. Баттлы и джемы — два отношения.

Давно ли вы были на «джеме»? Вы стараетесь показать себя, когда выходите в круг? Знаете ли вы, что такое «джем», или только участвовали в «баттлах»?

Для начала я скажу — джем - это форма для танца, исключающая из себя «соревновательный дух». И считаю, что, выходя в центр, танцор не должен «месить» и доказывать кому-то что-то. Главное - это получить эмоции и просто потанцевать в своё удовольствие. Изначально вообще танец не предлагал обучения (если это не балет и подобные практики), и люди попросту слушали своё тело и искали движения, движения иногда совсем не эстетичные, не говоря про их нетехничность.

А теперь перейдём к баттлам. Это та же форма для танца, но уже с ярко выделенной концепцией соревнования. По наблюдениям перекос на баттлы в моём городе существует, да ещё какой! Мне кажется, что это из-за желания показать себя, при этом не имея достаточного знания и погружения в коммьюнити, и, исходя из этого, у нас практически не существует танца для удовольствия, только ради удовлетворения своих эгоистичных желаний (к слову, это не плохо, но, опять же, нужно просто не строить из себя «настоящего тру», чтобы в дальнейшем хлипко держаться только на участиях в баттлах, не имея при этом опыта социального танца, танца для наслаждения).

Таким образом, школой танца в нашем городе стали баттлы, которые с ранних лет приучают к жёсткой конкуренции, из-за чего появляется ощущение необходимости поддерживать свой титул, а значит и гиперамбициозные личности. Подобное знакомо, думаю, не только моему городу, да и проблема эта не столько России, сколько всего мира. Теперь танец больше походит на спорт, нежели на искусство.

Ну и напоследок хочу сказать. Я писал эту статью, выпивая винишко и не ощущая себя идеальным танцовщиком и даже не ощущая желания стать идеальным танцовщиком, но я говорю это честно. Не стройте из себя чёрт знает что, и всё будет хорошо. Не будьте «тру», будьте честными.

Эксперимент! Мультижанровость! Отсутствие иерархии!